角斗场的图兰朵 田浩 著大都会歌剧院2 的中国歌唱家 讲述黄金一代的艺术传奇歌剧殿堂众神的黄昏 以亲身经历和直抵人心的文字 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

世界上最会唱歌的一群人，有着怎样的艺术人生？

天神一样的帕瓦罗蒂、能力超群的多明戈、毅力过人的小泽征尔……首位签约大都会歌剧院20年的中国歌唱家田浩江，以亲身经历和直抵人心的文字，讲述黄金一代的艺术传奇、歌剧殿堂众神的黄昏

多明戈、昆西•琼斯、北岛、余华诚意推荐

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•第一视 角、第一手资料展现国际歌剧浮世绘

•唯一签约大都会20年的中国歌剧艺术家田浩江的首部中文著作

•打开歌剧殿堂神秘的大门，既展现迷人的艺术，也讲述壮阔的人生

•独一无二的题材，颇受关注的写作

•艺术超越隔阂的主题，重拾追求美好的信心

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这是一本精彩的艺术家散文集，从内容到写作均是。

凭借作者国际歌剧艺术家的成功身份，我们得以从他的视角，首次深入了解歌剧世界的绚烂辉煌和灯火阑珊，直面我们仰如天神的帕瓦罗蒂、多明戈等人的独特风采，亦可了解这个世界凡人面孔的生动瞬间，更在作者天才的描绘中看到一部有声有色、亦苦亦悲的歌剧浮世绘。在对艺术与人性的生动体悟和深刻理解之外，获得的是对超越地域、种族、阶级、文化等隔阂的永恒美好的向往——这种美好，在今天日益割裂的社会里，更显得难能可贵。

田浩江不仅是一个成功的艺术家，还有一种擅长讲故事、深刻描摹世态人情的文学能力，他的写作直接、生动、干脆，充满了戏剧性、画面感和韵律感，区别于我们常见的散文写作，风格独树一帜，值得关注。

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活跃于国际歌剧舞台的著名歌唱家田浩江，用生动而富于画面感的笔触，讲述了他职业生涯中有关歌剧的怕与爱。书中既有对帕瓦罗蒂、多明戈、小泽征尔、捷杰耶夫等音乐大师的深入刻画，也有对普通歌剧演员、经纪人、剧院管理者、声乐教练乃至于街头艺人等小人物的鲜活描写，堪称一部视野独到、写作奇崛的国际歌剧浮世绘。在这里，你能看到艺术的崇高与苛刻，名利的炫目和无情，人性的幽微与奔放，乃至命运的复杂和意外……全书以歌剧黄金时代的巨星帕瓦罗蒂为开端，以“9•11”前夕世贸公园里一个会唱歌剧的乞丐为结束，一个个鲜活的故事中，既体现了歌剧名利场上个体复杂的命运，又展现了跨越30多年的时间里国际歌剧世界的优雅与倾轧，见证它曾如黄金般的耀眼辉煌与无可奈何的衰微落寞。最终，让人感叹于艺术和人性超越地域、种族、阶级、文化等一切障碍的美好——那是我们不能放弃的终极力量。

前言 翟永明

帕瓦罗蒂

《丹尼男孩》

露易丝与奈特

大都会试唱记

保尔

大师小泽

米开朗基罗

阿根廷的《浮士德》

《听妈妈讲那过去的事情》

保罗•科泰

角斗场的《图兰朵》

散记佛罗伦萨

美声老味道

石灰岩上的歌剧院

《山楂树》

普拉西多•多明戈

卢克

后门内外

詹姆斯•莱文

晴朗的一天

后记

附录

田浩江，北京人，首位在美国纽约大都会歌剧院签约20年的中国歌剧演唱家，在国际范围的重要歌剧院饰演过50多个主要角色，演出超过1400场，并在中国国家大剧院等十几部中国原创歌剧的首演中担任过主演。

田浩江是iSING！Suzhou国际青年歌唱家艺术节的创办人兼艺术总监，他的英文自传《歌剧人生》入选纽约林肯表演艺术中心系列书籍。田浩江获得过美国丹佛大学终身成就奖，俄国“BraVo”国际艺术家评审会“最佳歌剧男声”奖，纽约曼哈顿音乐学院荣誉博士学位，他还担任策划、导演、编剧和监制，制作演出了上百场音乐会和舞台剧。

近年开始散文写作，作品分别在《收获》和《十月》获选刊出。

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我相信有“气场”。每次排练，帕瓦罗蒂在与不在根本就是两种氛围。即便他坐在那里不说话，你都会感到房间中有一种力量吸引你，中心就在帕瓦罗蒂。在演出中，“气场”更明显，帕瓦罗蒂在台上和不在台上，根本就是两回事儿，他一出场，全场的观众和台上的演员都会精神一振。

国内声乐界喜欢给些大明星起个绰号，叫帕瓦罗蒂“老帕”，叫多明戈“多哥”，叫俄国大指挥捷杰耶夫“姐夫”。都是有“气场”的人物。

老帕工作起来极为认真，他不说废话，问的问题都很简短但很到位。他似乎很珍惜自已的精力，尤其是排戏的时候，走几步知道自己的位置以后，他就会马上回到自己的椅子坐下。导演基本上不要求他做什么，只告诉他从哪里出场，从哪里下场，随他怎么演戏，我们来配合他。帕瓦罗蒂的替补演员随时都会在排练场，只要他一坐下，从排练变成“看排练”，他的替补马上就会走进排练场地替代他排戏。

听帕瓦罗蒂如何运用嗓音，近距离地观察他的歌唱技巧，是一种难得的经历。在排练厅里，我总觉得他的声音音量不大，但非常集中，干净，位置很高，即不撑也不挤，只是不知道他是否完全放声了。等我们进到剧场上舞台排练，我试着在观众席不同的角度和距离听他的歌唱，发现他的声音非常“传”，不管你坐在哪里，帕瓦罗蒂的声音好像就在你的耳边，字与字，句子与句子之间非常Legato（连贯）。最重要的还有，他的声音总是稳稳地坐在呼吸的支持上，而且音准极好。我觉得意大利最传统的美声唱法就是声音一定要集中，一定要高位置，集中就明亮，位置高就穿透。老帕绝对是意大利正统美声唱法的传人。我是主张学唱歌需要听真正大师演唱的录音，尤其是实况演出的录像和录音，最好是听20世纪四五十年代开始到帕瓦罗蒂时代，大师们的演出实况。就像学画画的人到美术馆去临摹，学写作的人要读经典文学作品一样，年轻的歌唱家要能从大师们的演唱中悟出道理，模仿是学唱歌的方式之一。要注意的是：有些大师的演唱可以模仿，有些不行，尤其是模仿戏剧性歌唱家的声音，必须小心。你可以模仿帕瓦罗蒂，但不要模仿多明戈这种戏剧性的男高音，虽然都是大师。

在这里必须要辟个谣，总有人说帕瓦罗蒂不识谱，那是胡说八道。我想说的是，他不像多明戈，是一个看乐队总谱排练的人，但普通的五线谱老帕不但熟读，而且比我棒，也比你们都棒。

大师没架子，但跟不熟的人没话。

维罗纳出名还有一个重要的原因，是这个城市每年夏季举办世界规模最大的露天歌剧节。演出场地是有千百年历史的古老的竞技场，曾经是角斗士们相互拼杀和人兽大战的地方。这是一个完全用大石块堆砌而成的椭圆形露天建筑，巨大，能坐两万五千人。座席至少有十层楼高，上面有几十个高大的拱门，夜晚灯光打上去极为壮观，每一个拱门都能让你感受到厚重的历史。在维罗纳城里，不管你在东南西北任何方位，都可以看到这个伟大的建筑，全城的人都以维罗纳歌剧节为傲。出租车司机对正在演出的剧目绝对了如指掌，你一上车，

他就会唠唠叨叨地告诉你这几天在演什么歌剧，谁指挥谁演唱，有什么花边新闻。

在这个大角斗场，歌剧演出的历史已有上百年。维罗纳以夏季歌剧节为骄傲，每年至少演出四五部歌剧，经常上演的有《蝴蝶夫人》《阿依达》《托斯卡》《图兰朵》等，一个夏天总共有几十场演出。所有歌剧的制作场面宏大，舞台的面积和观众的容量，都是世界之最。维罗纳露天歌剧节每个夏天的演出季，至少会吸引六七十万各国的观众，也吸引着世界范围的歌刷演唱家包括巨星们。能到这里参加这个歌剧节是一种荣誉。我一直就渴望能在这里演出。

2003年的6月，我得到了在维罗纳演出的邀请，演出普契尼的歌剧《图兰朵》，全新的制作，一共六场演出。代价是，我必须放弃在纽约大都会的《图兰朵》，总计十一场的演出，损失不小。但能在维罗纳歌剧节首演的吸引力实在强烈，我决定放弃大都会的合同，也许人生只有一次维罗纳呢？

那年夏天是意大利几十年来最热的一个夏天。我和玛莎到维罗纳的时候，发现全城滚烫，白天城里几乎看不见人，所有人都然进任何有怜气的地方。我们在舞台上的排练是晚上9点以后才开始，巨大的露天舞台被太阳烧烤了一天以后，地面烫得没法下脚。那是一种奇怪的热，皮肤已经热得快烧起来了，但是没开，好像开水还没有到达皮肤表面，就被蒸发了。我们只能等太阳下山以后才开始走台，太阳好像...

《图兰朵》这部歌剧我太熟了，在美国和欧洲的歌剧院演过至少十几个不同版本的制作，两百多场的演出。每次跟新的导演合作，我，总是特别感兴趣会有什么新的启发。

我的角色是铁木尔，一个双目失明、颠沛流离的鞑靼老国王，丧失了家园和一切，在一个中国女奴的帮助下，历经磨难来到北京城，找寻失散的儿子卡拉夫王子。中国女奴叫柳儿，在剧中从开始就照顾我、领着我，心中暗藏着对卡拉夫王子的爱。一直到第三幕柳儿和我即使遭受严刑拷打，也拒绝说出卡拉夫的名字，柳儿最后在冰冷的图兰朵公主和卡拉夫面前悲愤自尽。演柳儿的是一个意大利年轻的女高音米凯拉，我们以前就认识，在大都会一起唱过《阿依达》。

我们在一个闷热无比的小排练厅排戏，没有冷气，四周有几台电风扇。第一幕一开场，柳儿和铁木尔在北京城遇到失散的卡拉夫，导演尤拉希望我做出戏刷性的动作。他的示范非常夸张，面部表情和手势都很大，“李尔王！李尔王！你要想象你就是莎士比亚戏剧里的李尔王，那种悲愤的表情和手势！眼睛睁大！”

第三幕，铁木尔和柳儿被卫兵押上场，冷酷的图兰朵命令拷打我们，逼着我们说出卡拉夫的名字。浑身汗迹的导演尤拉用嘶哑的嗓音先跟我们讲了一下走台的顺序，然后又叫来押送我和柳儿上场的四个演卫兵的意大利小伙子，开始排戏。

钢琴声起，我和柳儿被卫兵们押着上场，图兰朵正要命令拷打我们，只听尤拉对我和柳儿大喊：“不行不行！你们这样演绝对不行！一点劲头儿都没有，你们是被押去挨打招供，你们绝不屈服，能这么演吗？不行不行不行！”我和柳儿困惑地互相看看，不知导演要我们怎么演。

只见满头花白挂满汗珠的尤拉跑过来说：“你们要像共产党员一样，共产党员！被押着走向刑场！你们挣扎，英勇不屈！像一个真正的共产党员！”他停了一下，把大拳头往上一举，用嘶哑的嗓音低声说了一句：“英勇就义，明白了？！”翻译翻得声情并茂，柳儿听得一头雾水，演卫兵的意大...

维罗纳的露天剧院有个规定，只要下雨，所有乐手和演员都可以去避雨，第二幕之前如果雨停了，所有人必须回来继续演出，如果第二幕开始雨还没停，演出就取消，演员会有酬劳，演出票不退款。我们排练的时候下过一两次小雨，哪怕天上就掉下来一滴雨，乐手们也会立刻夹着乐器站起来，头也不回地走进剧院的咖啡厅，合唱队的人也会一哄而散，去咖啡厅或什么地方躲雨。

这座有两万五千个座位的剧场，完全不用麦克风，演出绝对真唱。

每个歌唱家都希望自己的声音能在这个巨大的剧场传送出去。这是一个椭圆形的露天场地，音响效果出奇好。只要你不紧张，不被这个大场地吓住，别“撑”你的声音，别乱使劲，每一个观众都会听到你的声音。

这次维罗纳歌剧节的《图兰朵》有两组演员、两个图兰朵、两个卡拉夫、两个柳儿，我的角色铁木尔只有我，跟两组主演分别演出。A组的卡拉夫是著名的阿根廷男高音何塞·库拉，库拉声音很棒，很大非常“传”，戏也很好，人也不错，排起戏来非常认真。我的角色是他饱经风霜双目失明的老父，排戏时，库拉会非常动感情地在台上拉着我，前后照顾我，对于一个明星来说不容易。库拉是一个表演型的演员，在演出中全力以赴，会产生激动观众的效果。《今夜无人入睡》是男高

音在《图兰朵》中最著名的咏叹调，高音唱到B，而且普契尼把这段咏叹调写得充满激情，非常戏剧性，唱好不容易。库拉在整个演出中能聪明地节约声音，把全部力量最后放进“今夜无人入睡”里爆发，高音唱得又响又长。

两万五千人的鼓掌喝彩声绝对是滚雷般的震撼。库拉的《今夜无人入睡》最后一个音还没唱完，观众们已开始大声地叫好，不减弱不停顿加上跺脚，直到他把《今夜无人入睡》从头到尾再唱一遍！我在不同的剧院演过的两百多场《图兰朵》中，第一次有男高音重复演唱这首咏叹调。

B组的卡拉夫是一个年轻的英国男高音Z，大概三十多岁，在维罗纳的演出是他在意大利的首演。乙只演一场，只参加过...

书籍介绍

世界上最会唱歌的一群人，有着怎样的艺术人生？

天神一样的帕瓦罗蒂、能力超群的多明戈、毅力过人的小泽征尔……首位签约大都会歌剧院20年的中国歌唱家田浩江，以亲身经历和直抵人心的文字，讲述黄金一代的艺术传奇、歌剧殿堂众神的黄昏

多明戈、昆西•琼斯、北岛、余华诚意推荐

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•第一视 角、第一手资料展现国际歌剧浮世绘

•唯一签约大都会20年的中国歌剧艺术家田浩江的首部中文著作

•打开歌剧殿堂神秘的大门，既展现迷人的艺术，也讲述壮阔的人生

•独一无二的题材，颇受关注的写作

•艺术超越隔阂的主题，重拾追求美好的信心

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这是一本精彩的艺术家散文集，从内容到写作均是。

凭借作者国际歌剧艺术家的成功身份，我们得以从他的视角，首次深入了解歌剧世界的绚烂辉煌和灯火阑珊，直面我们仰如天神的帕瓦罗蒂、多明戈等人的独特风采，亦可了解这个世界凡人面孔的生动瞬间，更在作者天才的描绘中看到一部有声有色、亦苦亦悲的歌剧浮世绘。在对艺术与人性的生动体悟和深刻理解之外，获得的是对超越地域、种族、阶级、文化等隔阂的永恒美好的向往——这种美好，在今天日益割裂的社会里，更显得难能可贵。

田浩江不仅是一个成功的艺术家，还有一种擅长讲故事、深刻描摹世态人情的文学能力，他的写作直接、生动、干脆，充满了戏剧性、画面感和韵律感，区别于我们常见的散文写作，风格独树一帜，值得关注。

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活跃于国际歌剧舞台的著名歌唱家田浩江，用生动而富于画面感的笔触，讲述了他职业生涯中有关歌剧的怕与爱。书中既有对帕瓦罗蒂、多明戈、小泽征尔、捷杰耶夫等音乐大师的深入刻画，也有对普通歌剧演员、经纪人、剧院管理者、声乐教练乃至于街头艺人等小人物的鲜活描写，堪称一部视野独到、写作奇崛的国际歌剧浮世绘。在这里，你能看到艺术的崇高与苛刻，名利的炫目和无情，人性的幽微与奔放，乃至命运的复杂和意外……全书以歌剧黄金时代的巨星帕瓦罗蒂为开端，以“9•11”前夕世贸公园里一个会唱歌剧的乞丐为结束，一个个鲜活的故事中，既体现了歌剧名利场上个体复杂的命运，又展现了跨越30多年的时间里国际歌剧世界的优雅与倾轧，见证它曾如黄金般的耀眼辉煌与无可奈何的衰微落寞。最终，让人感叹于艺术和人性超越地域、种族、阶级、文化等一切障碍的美好——那是我们不能放弃的终极力量。