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《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。

皇宫

神迹再现：《祥龙石图》中的多重景观

1220 年的元宵节：《踏歌图》与皇城瑞象

公主的扇子：《百子图》与南宋皇家婚礼

深宫之爱：《长松楼阁图》没有言明的秘密

紫禁城的黎明：《北京宫城图》中的视觉想象

市井

编织家国理想：《纺车图》的隐义

石拱桥上的商业之声：《卢沟运筏图》的画外音

孔夫子的乡下门生：《桐屋闹学图》与戏剧性图像

耐人寻味的市井奇观：《流民图》的误会

阊门、辫子与无序的都市：《晓关舟挤图》解读

生灵

一只猴子的旅行：《猿图》中的历史与知识

一只顿悟的八哥：《叭叭鸟图》与禅僧

水果秘语：《吉祥多子图》中升华的自然

遗民的经济头脑：《墨兰图》与郑思肖的智慧

春之交响：《杏花鸳鸯图》中的男女二重奏

山水

时间与政治：《早春图》中的视觉象征

南宋的江山：《山水十二景》与宋画的迷雾

皇帝的视觉异象：《坐看云起图》重观

赶试官的春天：《湖山春晓图》中的男子是谁？

隐士的味蕾：《雪江卖鱼图》中的社会理想

历史

奢华的休闲：《重屏会棋图》与历史的幻象

书房里的汗血马：《五马图》中的虚与实

野菜和仙境：《采薇图》的另一面

孝顺的皇帝：《望贤迎驾图》与故事画的意义

皇帝与忠臣：《辛毗引裾图》画的是谁？

眼睛

皇帝的天空：《瑞鹤图》为什么这么蓝？

看画治病 ：《观画图》的画中画

盲人打架的故事：《柳荫群盲图》与视觉表演

图像的力量：《村舍驱xie 图》中的绘画寓言

嫦娥的影子：《月华图》与十八世纪的视觉经验

身体

洗澡与辟邪：《浴婴图》中的端午祝福

下班后的官僚：《岁朝图》与明代官员视觉文化

青楼风月：《蹴鞠图》与《金瓶梅》

画家的身体：《蕉林午睡图》与艺术家的自我

农夫的身体：《农闲平话图》传奇

致谢

黄小峰，1979年生于江西南昌，祖籍湖南桃江。1998年进入中央美术学院美术史系学习，2008年获得博士学位后留校任教。现为中央美术学院教授、人文学院副院长。主要研究中国美术史，致力于中国古代绘画的研究。著有《张萱〈虢国夫人游春图〉》《西园雅集：两宋人物画》等书。译有柯律格《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》。

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宋徽宗对祥瑞现象的热衷在画史中十分著名。根据南宋初年邓椿在《画继》中的记载，徽宗皇帝即位之后，一片太平盛世，各种祥瑞层出不穷，徽宗一一画下来——自然都是宫廷画家代笔。起初画了十五种，动物有赤乌、白鹊、天鹿等，植物有桧芝、金柑、骈竹、来禽、并蒂莲等等，汇集成一套册页，名为《宣和睿览册》。

在宋代社会，村、野、民、乐这些概念是紧密相连的。不论是作为杂戏还是绘画，“村学堂”与“村田乐”同样都是供人观赏的，其观者主要是城市中的市民，帝王“与民同乐”的政治理念就在与城市百姓一起观看村野景象表演的过程中得到体现。通过杂戏与绘画，乡村被塑造成了一个远离城市、远离现实的地方，一个充满滑稽、给人无尽快乐的地方，一个与古代世界息息相通的地方。宋代的村野某种程度上成为古代理想社会的哈哈镜镜像。

他们是幸福百姓的代表，不但用眼睛端详重修后的卢沟桥给他们带来的新生活，也在倾听画中的声音——桥下的流水，桥上的喧嚣——不是真实的声音，而是国家调控下的商业之声。

到底，南宋消失了，御舟消失了，公主也消失了，唯有图画留存下来，记录下公主最美好的生命瞬间以及南宋的最后光华。

之所以被称作“重屏会棋图”，是因为画中所描绘的，是一场围棋的对弈，而这对弈发生的环境，便是一个有着巨大屏风的空间，屏风上画了画，这画中画里又出现了一扇屏风，所以是“重屏”。对弈在古画中很常见，画中画也不少见，但屏中有屏的重屏的表现却极为罕见。

编辑推荐

中央美术学院教授、艺术史学者黄小峰，积蓄10年，以显微镜般的视角细观珍藏世界各地的35幅古画，重温熟悉的经典，打捞隐没的杰作。作者突破既有的以时间、题材或风格为线索的艺术史写作框架，而是以每幅画为个案进行深入研究，将35篇文章编织进皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体7个单元，更好地与我们当下的生活产生联动。其中并不囿于艺术史中耳熟能详的名家名作，还有散落世界各地的历史遗珍，包括大英博物馆、大都会艺术博物馆、克利夫兰美术馆、弗利尔美术馆等博物馆的珍藏。这些或熟悉或陌生的画面，因为画家的眼睛而穿越历史，赫然出现在我们的眼前；又因为观看的眼睛而突破迷雾，呈现出本真的面貌。

抽丝剥茧式解读传世古画，于细微处，解读古代绘画的主题与思想、形式与内容、象征与隐义；从纸素中，管窥中国古代的皇宫与市井、山水与生灵、历史与情感。面对此书，你不必担心太过熟悉作品而审美疲劳，因为你会在宋徽宗《祥龙石图》中发现暗含的多重景观，在马远《踏歌图》里遇见1220年的元宵节，在《北京宫城图》中看到紫禁城的黎明；你也会穿越时空，在寂寂无名的作品中，见到春天的赶试官、下班后的明代官僚、豆棚下的消夏农民，乃至村童闹学、盲人打架、村人驱xie；还有一只猴子的日本之旅，一只八哥的顿悟……借由作者的眼睛，我们得以穿透画作的浓墨淡彩，洞悉画面隐含的深意。

古画新品，在耳熟能详的名作中发现微妙的隐义，在湮没无闻的作品中打捞有趣的细节。对名作做出全新的解读并非易事，但也并非全无可能——《瑞鹤图》中的天空为什么那么蓝？《流民图》中的有真流民吗？《重屏会棋图》画的是政治博弈吗？《采薇图》中的两个人能靠“采薇”填饱肚子吗？郑思肖画无根的《墨兰图》，是出于遗民情结还是“立人设”？《五马图》中有几匹马是真实的？……画面中无数的细节，哪怕一摸淡彩、一个人物动作、模糊的印章、不完整的题跋，都成为作者揭开绘画真相的突破口，由此提出独出机杼的见解，不断带来新的震撼。

书摘插图

引言

这是一部关于“古画” ——也就是中国古代绘画——的书。“中国古代绘画”是一个历史叙述，而“古画”这个词更像一个谜团。

本书并不是一部大家所熟知的“中国绘画史”，打开目录大家应该就会感到这一点。“绘画史”的前提是假设有一条连贯的线索，或者说一张无形的大网，能够把画法与技术、风格与样式、题材与主题、个人与时代等种种问题融合在一起。似乎抓住了这条线索、这张网，就能够把“中国古代绘画”作为一个知识整体，纳入每个人自己的知识系统之中。这当然是对的。有框架、有线索，才有助于更好地掌握知识。不过，也许大家常听到“传世画作”这个词，这意味着很多古画是在经历各种历史偶然性之后遗留到今天的。至今人们形容古代绘画，还常说是“艺海遗珍”“艺林遗珠”，“遗”强调的正是偶然性。大家翻阅画册的时候，常会看到在古画作者名字前加上“传”字，尤其是早期的绘画，几乎没有一件不是这样。我有时候戏称很多绘画是“三无人员” ——没有明确的作者，没有确切的创作时间，没有清晰的流传过程。这些画，是流传于世还是湮没不闻，就得看各自的造化。所以，既然很多作品都是因为偶然的幸运而被我们看到，那我们该依据什么把它们串联成一个连贯的线索，编织成一张大网呢？

这是中国古代绘画研究中的一个“困局”。不断有人来对这个困局提出挑战，要么想办法让这条线索编织得更完善、更全面，要么干脆提出其他的结构来打破线性的模式。不管怎样，大家逐渐达成共识——要从基本的作品研究层面出发，来思考宏大的历史。毕竟，对于很多人来说，他们感兴趣的并不是装珍珠的盒子、串珍珠的链子，或是捞珍珠的网，而是珍珠本身。

我的研究也是如此，对一件作品的个案研究是我做得多的。曾经的宏愿是如果能把每件作品——无论是艺术史中的“宝珠”还是“遗珠” ——都进行彻底研究的话，对于绘画史的认识自然就会发生新的变化。什么东西容易成为我的研究对象呢？当然还要数已经被完善地编织进绘画史线索中的那些“名作”。和它们抬头不见低头见的结果，要么是逐渐审美疲劳，要么是忽然在熟悉中发现陌生的新鲜感。必须承认，审美疲劳总是容易占得先机，对名作做出全新的观察不是容易的事情，我们总是需要一些新的刺激。对我来说，新的刺激有时候就在于与其他一些名不见经传或者并不能被很好地编织进绘画史线索中的作品的接触。在这种情况下，这些“遗珠”就相当于研究的新材料，能够激发出新的问题。还有一种新材料也相当重要，那就是借助于越来越好的展览条件和日新月异的印刷与传播技术，很多经典的作品向我们展现出了过去所看不到的新面貌，那些看不清的画面细节、模糊的印章、不完整的题跋，现在都毫无保留地出现在我们面前，用新的问题震撼着我们的眼睛。

……

初我给书起名《古画的生命 ：读图记》，是希望通过艺术史的解读，古代绘画能够在今天获得新的理解和认同。不过，富有诗人气质的李军教授在看了目录之后，脱口而出另一个名字《古画新品录 ：一部眼睛的历史》，让我为之一动。“古画新品录”，致敬的是著名的谢赫《古画品录》。“古”与“新”的交织，“品”画的方式，确实要比“生命”来得更准确，而且少有价值评判的意味。

这本书也确实意在讲述“眼睛的历史”。为什么这么说呢？

首先，本书是我自己的眼睛的历史，是作为观看者、研究者和写作者的我，用自己的眼睛所看到的东西，是我的“看法”。这些研究开展于不同的时期，从对每一幅画初的好奇到研究论文终写作完成，其间都要经历不少思路上的变化。简单来说，就是看这幅画的眼睛常常会改变。眼睛当然还是这双眼睛，但是看画的方式会随着各种因素的变化而变化。影响看画的眼睛的因素之一，是中国艺术史界这些年来的一些新变化。我直观感受到的一个显著变化，是“细读”逐渐成为大家的共识，甚至有学者提出“超细读”的概念。“读画”“细读图像”这类措辞已经成为学术研究中常见的表述，或者说，成了一种常见的“方法”。对于“细读”，大家并不陌生。“文本细读”是文学研究中的重要方法。不过，“读”文和“读”图，还不一样。阅读，得到的是信息。在一幅画上读到“信息”，与在文字中读到信息，两个过程很不相同。在文字的阅读中，“语境”“情境”，或者说“上下文”，是十分重要的。同样的道理，在读画的时候，也有一个语境问题。由于绘画是视觉性的，所以这可以说是一个“视觉语境”。不夸张地说，艺术史的很多新进展，都是在“细读”上有了进一步的开拓。

讲到“视觉语境”，就涉及“眼睛的历史”的第二个层面。在观看一幅古画时，我们其实并不是真的只在使用自己的眼睛，而是继承了许多不同眼睛的视线。不是吗？……我们都知道，研究一件作品时，不仅是在讨论作品被制作出来的历史，也是在讨论作品被观看的历史。制作的历史主要涉及艺术品创作者的眼睛，他（她）们的所见直接促成了作品的诞生。观看的历史则涉及不同时代的不同观众的眼睛，他（她）们层层叠加的视线，对艺术作品也会产生无形甚至是有形的影响。这两种“历史”，或者说两种“眼睛”，有区别又有联系。通常情况下，在艺术史的研究中，二者是很难分割的，尤其是涉及一些基本信息不明确的古代艺术品——比如说作者不详、时代归属不明确的古画——的时候。所以，我觉得“视觉语境”虽然并不是一个精确的概念，但它的好处是并没有在制作的历史和观看的历史之间做出区分，而是把问题引到了画作本身。不管经历多少眼睛，后呈现出的总归是穿越历史而保存至今的那幅画本身。

可千万别误以为看一幅古画需要这么多的前提。从理论上来说，只要带着自己的眼睛就行。艺术史和艺术品是两种不同性质的东西，一个以思想的形态存在，一个以可视的物质形态存在。不过，只要我们相信一件艺术品有意义，就是承认其中包含着思想性。要和这件作品以及其中的思想性发生关系，艺术史这种媒介，或者说这条通道，是直接有效的。我也希望这本书能够成为一条帮助大家进入古画的通道。

书中讨论的三十五幅画自然算不上多，离“你必须知道的一百幅名画”这样的标题党都还差着不少。其中很多都不是耳熟能详的“名画”，甚至还有一些只能称得上是“艺林遗珠”，大家估计从未见过。但这些古画无论有名无名，都是我们从历史中获得的“遗产”，需要我们将其放回它们的“视觉语境”中去。我把它们分成了七个单元，希望能更好地展现它们与不同的艺术史问题的关联。“皇宫”与“市井”两个单元有呼应关系。前者与如何理解宫廷绘画有关，后者则涉及所谓的“风俗画”该如何来看待。“生灵”与“山水”两个单元也有呼应关系。前者是关于动植物的绘画，后者一般被定义为“山水画”。后三个单元“历史”“眼睛”“身体”也形成了相互呼应的关系。“历史”单元大多是与历史人物有关的“故事画”。“眼睛”和“身体”单元中虽然多数也是“人物画”，但却剥离了具体所指。同时，“眼睛”与“身体”作为一对相互关联的概念，可以帮助我们观察古代绘画中对于视觉经验的表达。希望我对于古画的“看法”能够对大家有所助益，更希望大家能够形成自己对古画的“看法”！

媒体评论

作画需要“经诸目，运诸掌，得之心，应之手”，观画则“千载寂寥，披图可鉴”。面对一幅古画，怎样观看其艺术、品其奥妙，又怎样窥见其把握的世界，达其深处？通过精细入微的观看，并联系其视觉上下文的解读，本书作者对35件有代表性的古画及其与画史问题的关联，做出了独具只眼的回答。

——薛永年 中央美术学院教授

古画既是可见的文化遗产，也是不可见的文化想象。我们可以清楚地看到本书作者如何通过复杂的当代学术讨论，努力穿过古画可见的表面，去揭示那些不可见的历史与情感。

——尹吉男 中央美术学院教授

天雨粟，鬼夜哭，造化不能藏其秘，古画不能掩其情。欲读画者览此书，可谓思过半矣。

——李军 中央美术学院教授

书籍介绍

《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。