孔雀与藤蔓：福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

威廉•莫里斯和马里亚诺•福特尼，一位是现代设计之父，一位是改变世界的时装设计师，他们一位出身英国资产阶级，一位是西班牙贵族后裔。在艺术的语言中，莫里斯是大自然的拥护者，而福特尼致力于女性形式表达。两者的生活没有交集，艺术上也从来没有过互动。但本书作者拜厄特却让他们进行了一场跨时空的艺术对话，让我们重新理解艺术家们的伟大之处。丰富的插图向读者展示了福特尼的优雅长袍、改变世界的百褶裙和莫里斯华丽的植物图案、传说中经典的红屋等伟大艺术作品。作为一名杰出的作家，拜厄特用优美的文字穿插着在每一章节中介绍两位艺术家各自的生活与艺术，描述那些迷人的几何图案的故事，但*后我们会发现他们都有严格和高度有序的想象力，甚至我们还可以从中发现这两位伟大的艺术家为追求对经典传统和美的革新的平衡而达成的联结关系。正如新约克时报书评所述，这本书带来的不仅是感官上的愉悦，更多的是对历史上为我们掀开艺术之窗的艺术家们的怀念与崇敬，是他们的手丰富了我们的心。想要了解现代设计史、艺术史的，对威廉•莫里斯和马里亚诺•福特尼感兴趣的，或者希望可以从装饰艺术和现代设计的源起中探寻创作灵感的读者们，这本书将带你们了解更多背后的故事！

目

录

1 福图尼和莫里斯

19 宅院

红宅

凯尔姆斯科特宅第

佩萨罗·奥尔费伊宫

67 南方人和北方人

99 织物、设计图案和光

115 石榴

131 飞禽

149 尾声

拜厄特是一位杰出的短篇小说作家和国际知名评论家。 她的小说包括《占有》（1990年的布克奖得主）和《弗雷德里克四重奏》; “儿童书”入选了曼布克奖，并获得了詹姆斯•塔特黑人纪念奖。 她于1990年被任命为英国二等勋位爵士，并于1999年被任命为高级英国女勋爵士，并且她是为“对生活有鼓舞人心的贡献读物”的伊拉斯谟奖的2016年的获得者。

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从哪里开始呢？先看一下福图尼的设计图案，再和莫里斯的设计比较一下，我就发现莫里斯的态度非常拘谨。毫无疑问，这是指他处理人物，但主要指的是他处理动物。他为简画像时的失败感—“虽然我无力为你画像，但是我爱你”—已经融为他人格的一部分。他幼时对艺术并不感兴趣，他感兴趣的是树林、溪水、野花以及石头和水流的外形。他不仅画不了男人和女人，也不会画动物，什么狮子啊，兔子啊，他都不会画。我所能想到的他的画都是挂毯和印花布的图案，而且都是与菲利普 · 韦布或伯恩 - 琼斯合作完成的。据我所知，在他作为艺术家的人生经历的某个时刻，他曾要求自己学习画野兽和飞禽，不过还是没有下决心画人物。后来，人们也越来越认为他的作品是他自己独自完成的，不过，联合商行的成员还是继续在一起搞创作。与其他的艺术家相比，他的代表作—甚至连壁纸或地毯中高度非写实的重复结构—似乎也表明他创作的个念头就是仿画见过的或留意过的事物。后来他变机灵了，开始精心绘制花卉形状，把某一尺寸的花或花蕾和与之不匹配的更大或更小、却属于同一图案的东西融在一起。他把一种蔓生植物和一束圆形花瓣融在一幅设计中，让我们以不同的眼光去观察两者。

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缺少有序，美和想象空间都无从谈起。如果说美和想象空间对普通大众都有用的话，那么，有序则是它们两者的催生剂，也是它们生命的联结。那么，咱们不妨看一下，具有什么因素，有序性才能生效，有序性如何将手工艺品的材料与精神两个层面融为一体。

有些问题我已经说过，比如，有序性是如何处理自然赋予它的材料以及有序性在某种程度上是如何筑起一道墙，将模糊朦胧挡在墙外，又是如何打开一扇门让想象空间顺门而入的。现在这一切已经通过我们的处理解决了，用专业的说法，这种处理就是用简单化的象征性手法去表现自然。这就是说，是有序性创造了美的形式和自然的形式。这种自然而美的形式对一个明智的有想象力的人来说极具吸引力，不仅让他们想起了自然（至少在他们眼里那些形式就代表了自然），而且让他们想起了许多超越自然的东西。我已经暗示了以这种方法处理自然界对象的一些理由。你无法把整个农村、整块农田搬进你的屋，甚至连一整片灌木丛也搬不进去。再说了，有些场合会在我们情绪激动的瞬间就与我们擦肩而过，只有技艺娴熟的手艺人才能抓住此类瞬间，去仿造临摹当时的情况。这就是我们的局限性，这种局限性在二流艺术中相当普遍。除此以外，制作家庭用品的每一种材料都会有某种局限性，手艺人必须在这样的环境中工作。在这里，一堵有序的高墙再次拒绝模糊朦胧的进入，一扇有序的大门再次为想象空间开放。大家必须从一开始就明白，这些局限性远不会妨碍你在几件手工艺品上创造美，反而会激发你、帮助你实现美的创造。认为这些局限性会给自己增加烦恼的人天生就不配当手工艺人，试图摆脱这些局限性的艺术时代注定是艺术堕落的时代。

我在这里写的不是一位、而是两位工作狂，他们拥有的是无穷无尽的创造才能和永无止境的严密和精湛，他们的生活永远是那么精彩纷呈。他们俩都将各自的生活住宅与工作场所合二为一。不论是织物印染、服装打褶、雕版印刷还是研究如何另辟蹊径、改进提高，他们都事必躬亲。他俩各自发明了新的染料，使旧的被抛弃的染料起死回生，他们使用植物染料，（基本上）不使用苯胺染料。他们满怀激情地钻研各自的艺术对象，拥有各自的大型图书馆、专业技术人オ和一般技术人员。我曾经高兴地指出，莫里斯购买的第一本有关染料的书就是第一本专门论述印染艺术的书，而且是1540年在威尼斯出版的书，这就是乔瓦尼·文图拉·罗塞托（Giovanni Ventura Roseto）写的《印染工艺探索》（《 Plictho de I'artede tentori》），莫里斯说该书翻译起来很棘手，这说明他确实翻译了这本书

首先，要避免含混不清。所有装饰画必须用强有力的轮廓线勾画出明确的结构形状……不要为自己的设计图案担忧，也不要试图把图案搞得杂乱无章，让观众看不清；如果把图案都安排在优美的线条上，而且每一个细节都很漂亮，只要能很好地掩盖住底色，色彩也没有用错的话，你就不必担心它看上去很刻板。

理性的生长是所有图案必不可少的因素，或者说，至少要流露出生长的迹象；在反复出现的图案中，至少一流的图案是那些内在有一种明显的生长力的、独具特色的图案。注意，在这种生长状态中，生长中的每一个元素都必须是强健的、鲜活的。线条不能拖拖拉拉，过于松弛，不能离植物主干太远，否则显不出它在有力地抽条、强劲地发芽。即使在线条的收尾处也应该显示它强盛的生命力，仍在渴求生长。

福图尼写道：

在很短的一段时间里创作出一部能让作者本人得到最大程度慰藉的作品是可以做到的………在这种情况下，要么它是作者长期智力工作的结晶，要么它成为了一种“主题”这种主题也许仅仅是一种天性的成果，也许远不止天性的问题。非凡的艺术，比如瓦格纳或米开朗基罗的艺术都是主题思想极为丰富的艺术，以至于他们作品的任何片段或碎片，不管多么微小，都是非常宏大的，因为它展示了种主题，不管这一主题是什么，也许是一只苍蝇的薄翼，也许是一座大山，决不会显得渺小。

花园和红宅是一件完整的艺术品。满园的植物蜿蜒攀升，藤蔓上繁花尽放一一红宅的外墙下栽满了白茉莉、忍冬和玫瑰，为每个窗户镶上了花边。鼓捣花园是莫里斯的一种强烈的爱好。1879年，在一次“尽情享用花园”的讲课中，他说：

花园不论大小都应该一眼望去整洁有序，花卉繁多，色彩绚丽。应该用树篱将花园与外部世界完全隔离，既不能模仿大自然的任性，也不能是大自然野性的翻版，而应该像是除了在住宅四周外，别处绝对见不到的艺术品，确切地说，花园应该是住宅整体的一部分。因此，任何怡人的私人花园不应该很大。公共花园应该实行分割，在草地、林地中，或者在修建人行道时规划许多小花园。

非常感谢你的来信以及你翻译的瓦格纳的文本，不过我还没有时间阅读，也无法说我是否对瓦格纳的东西感兴趣因为他关于音乐剧的理论对我这个美术家、一个没有音乐细胞的人来说简直厌恶极了【原文如此】。而且，我看将如此精彩的世界文学题材置于歌剧一一所有艺术形式中最俗丽最堕落的一种形式一一的煤油灯光之下，简直就是亵渎神灵。让一个浅棕色头发的德国男高音歌手去扮演并述说西格德难以启齿的苦恼，这种苦恼即使用最浅显的话语都很难表达清楚，何况用歌剧表达！请原谅我过于冲动的言语，不过，不论瓦格纳多么有天赋，我都希望能与瓦格纳的理论一刀两断。我并不怀疑他的天赋，但是，他是反艺术的，这一点请你相信。

编辑推荐

本书向读者展示了两位具有超凡魅力的艺术家的生平、创作构思和激情。这两位艺术家的年龄相差近三十岁，从表面上看，他们的创作风格迥异：马里亚诺·福图尼，一位西班牙贵族，痴迷于克里特岛和克诺索斯日光暴晒的文化；威廉·莫里斯，一位英国手工业艺人，深受北欧神话影响。然而，他们通过各自的独出心裁的手工艺作品和纺织作品，激发出各式各样新颖的艺术形式。书中大量使用了两位艺术家的优雅的设计图案—石榴状饰物、叶形装饰、孔雀以及藤蔓花饰—A.S. 拜厄特生动地展示了两位艺术家的想象力和创作灵感，令人陶醉不已。   《孔雀与藤蔓——福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯》将从艺术方面为您提供些许的帮助，让您进一步了解两位天才艺术家的艺术生涯。

书摘插图

媒体评论

本书从两位大师的生平入手，向读者们展示了大师们不为人知的一面，并对大师的作品进行了深刻的描绘，将读者带入大师的艺术世界中，是一本既文艺又有深度的好书。

前言

本书引人入胜地向读者展示了两位具有超凡魅力的艺术家的生平、创作构思和激情。这两位艺术家的年龄相差近三十岁，从表面上看，他们的创作风格迥异：马里亚诺·福图尼，一位西班牙贵族，痴迷于克里特岛和克诺索斯日光暴晒的文化；威廉·莫里斯，一位英国手工业艺人，深受北欧神话影响。然而，他们通过各自的独出心裁的手工艺作品和纺织作品，激发出各式各样新颖的艺术形式，这些艺术至今仍如初创时期那样生机勃发。广受读者推崇的作家A.S.拜厄特追述了他们的天赋才华直至其源头。

威尼斯的佩萨罗·奥尔费伊宫内光线幽暗，空间逼仄，与福图尼的工作室相通，福图尼在这里为褶裥丝绸和闪亮的丝绒创作图案。也是在这里，福图尼和一位后来成为他妻子和合作者的法国模特一同工作，他们的作品包括著名的“德尔福斯”晚装，它往往使人联想起古希腊素雅飘逸的女士礼服。

伦敦郊外带有哥特式角楼和私密花园的莫里斯的红宅激发了莫里斯绝妙的花卉几何图形的创作，这是他将生活和艺术融汇的成果。但他喜爱的还是坐落在英国乡间的凯尔姆斯科特宅第，即便那个地方后来变成了他的妻子和艺术家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂风流韵事的发源地。

书中大量使用了两位艺术家的优雅的设计图案—石榴状饰物、叶形装饰、孔雀以及藤蔓花饰—A.S.拜厄特生动地展示了两位艺术家的想象力和创作灵感，令人陶醉不已。

书籍介绍

威廉·莫里斯和马里亚诺·福特尼，一位是现代设计之父，一位是改变世界的时装设计师，他们一位出身英国资产阶级，一位是西班牙贵族后裔。在艺术的语言中，莫里斯是大自然的拥护者，而福特尼致力于女性形式表达。两者的生活没有交集，艺术上也从来没有过互动。但本书作者拜厄特却让他们进行了一场跨时空的艺术对话，让我们重新理解艺术家们的伟大之处。丰富的插图向读者展示了福特尼的优雅长袍、改变世界的百褶裙和莫里斯华丽的植物图案、传说中经典的红屋等伟大艺术作品。作为一名杰出的作家，拜厄特用优美的文字穿插着在每一章节中介绍两位艺术家各自的生活与艺术，描述那些迷人的几何图案的故事，但最后我们会发现他们都有严格和高度有序的想象力，甚至我们还可以从中发现这两位伟大的艺术家为追求对经典传统和美的革新的平衡而达成的联结关系。正如新约克时报书评所述，这本书带来的不仅是感官上的愉悦，更多的是对历史上为我们掀开艺术之窗的艺术家们的怀念与崇敬，是他们的手丰富了我们的心。